Hier leest u het interview met Renee van der Klooster-Lentz.

 

Renee, vertel eens wat over jezelf.

Ik ben Renee van der Klooster-Lentz, getrouwd, twee kinderen (dochter 22 en zoon 17) een autodidact Beeldend Kunstenaar. Mijn werk laat zich omschrijven als figuratief, realistisch waarbij fantasie een belangrijke rol speelt. Werelden die feitelijk niet bij elkaar horen zo realistisch mogelijk uitbeelden op het doek. Muziek is heel belangrijk voor me, ook tijdens het schilderen, bijvoorbeeld de muziek van Yann Tiersen  ( oa “comptine d’un autre été” of “La plage”) vind ik heerlijk om bij te schilderen, het brengt me in de juiste flow, soms draai ik een nummer tien keer achter elkaar. Vaak als ik met een lucht bezig ben draai ik Yann Tiersen maar uiteraard ook andere muziek. Voor kinderen schilder ik ook graag, het is een wereld die nog onschuldig is en lieflijk.

 

Recentelijk heb ik bij de KvK de “Creatieve Leergang” gevolgd, dat was ontzettend leuk, allemaal enthousiaste kunstenaars die zijn gestart als Creatief Ondernemer. In deze tijd waarin kunstenaars het tij niet mee hebben is dat niet de makkelijkste weg maar ik hou niet zo van gebaande paden, sla liever een hobbelige zijweg in, het brengt je op plekken waar je anders niet zou komen en je ontmoet mensen die je anders niet zou ontmoeten, dat vind ik inspirerend.

 

Mijn moeder tekende en schilderde, mijn vader speelde piano en trompet, mijn dochter zit op “The School of Figurative Arts”  en mijn zoon volgt een Muziekopleiding in Amsterdam, hij is toetsenist maar speelt ook accordeon, mondharmonica, Cajon, beatboxen en hij kan goed striptekenen. Wij staan op met muziek en gaan naar bed met muziek, dat is echt geweldig. Nu ook, op het moment dat ik dit type, is hij boven bezig met een jazz improvisatie. Mijn man is van de sportieve kant, thuis gaan veel gesprekken over Kunst en Cultuur……oke, en af en toe over sport We hebben een hecht gezin.

 

Waarom ben jij gaan schilderen?

Van jongs af aan teken ik, was altijd bezig om verschillende werelden samen te voegen en vond het leuk om dat vorm te geven dmv tekenen. Later is schilderen daarbij gekomen, door veel te doen heb ik mezelf ontwikkeld. Eigenlijk ben ik altijd bezig met tekenen/schilderen in mijn hoofd, kijk altijd met een “schildersoog” naar de wereld om mij heen, zit nooit verlegen om een onderwerp. Als ik op bed lig komen vaak de beelden bij elkaar, het is net een diashow waar ik naar kijk.  Verder heb ik overal tekendummy’s liggen daar schets ik dan die beelden in om ze vervolgens op doek over te brengen. Dus dat is eigenlijk een van de drijfveren waarom ik teken en schilder, om die overdaad aan prikkels te kanaliseren en tot leven te brengen op het doek, zoveel ideeën… Ik kan me nog steeds verwonderen als er iets ontstaat op het doek, dat proces blijft boeiend. Als ik in de auto zit dan moet ik opletten dat ik geen ongeluk veroorzaak omdat mijn aandacht vaak naar wolken getrokken wordt, dat steeds wisselend decor vind ik fascinerend, maar geen zorgen ik rij nog steeds schadevrij.

 

Waar schilder jij het liefste mee?

Het liefst schilder ik met Acrylverf omdat dat snel droogt en ik vaak zo gedreven ben dat ik weinig geduld heb om te wachten tot het droog is. Olieverf vind ik wel mooier, doe dat te weinig eigenlijk. Ik gebruik graag varkensharen penselen in verschillende maten maar ben ook gek op hele dunne penselen en slepers, je krijgt er zo’n mooi resultaat mee als je bijv. takken uitwerkt. Ook schilder ik graag op een linnen doek, het is wel wat duurder maar wanneer je zoveel uren aan een schilderij hebt gewerkt dan wil je niet dat het doek er over een aantal jaren niet meer uitziet. Om te beginnen is een goedkoop doekje prima maar als je dat stadium voorbij bent zou ik een linnen doek nemen of een goede kwaliteit canvas. Ik gebruik ook Acrylverf van hoogwaardige kwaliteit, het verschil kun je heel goed merken. Verder vind ik het leuk om te experimenteren daar ontstaan soms onverwacht hele leuke dingen door.

 

Zijn er kunstenaars die jou inspireren?

Jazeker, oa de Surrealisten inspireren mij, voel een verwantschap met hun fantasiewereld, in het bijzonder Rene Magritte. Verder hou ik erg van de Oude Meesters, de klassieke schildertechniek is zo ontzettend knap en geeft zo’n maximaal effect, dat zou ik wel onder de knie willen krijgen. Mijn dochter leert schilderen zoals de Oude Meesters dat deden, van haar leer ik veel. Maar ik hou bijvoorbeeld ook van StreetArt, dat leeft!  de combinatie beeld/tekst vind ik heel krachtig. Er is eigenlijk zoveel waardoor ik geïnspireerd raak.

 

Heb je nog een tip voor de lezer?

Als je begint met schilderen verdiep je dan ook in de onderschildering, dat is belangrijk en leuk om te doen. Ga niet direct met verf op het witte doek beginnen aan datgene wat je wilt schilderen, als ik luchten schilder dan schilder ik bijv. de ondergrond vaak met oker, napelsgeel en/of sienna, je krijgt dan meer harmonie in je schildering, het geeft warmte. Verder gebruik ik vaak blauwtinten voor wijkende vlakken en meer roodtinten voor vlakken die naar je toekomen, bijvoorbeeld bij een boom, al is het maar een paar likjes sienna/kraplak, dan springt het naar voren.  Leer goed te kijken, naar kleurschakeringen, tonaliteit, als je buiten bent kijk dan bijvoorbeeld of het wit van een lammetje lichter is dan het wit in de wolken, doe steeds van dat soort vergelijkings onderzoekjes, daar leer je veel van en dan thuis lekker uitproberen. Ga naar musea, kijk goed en probeer thuis dingen uit, zo kom je er vaak achter hoe je bepaalde dingen op kunt lossen. En teken veel, teken elke dag, ik hoor vaak mensen zeggen “ik kan nog geen poppetje tekenen” maar je kunt eerder tekenen dan schrijven, veel kinderen laten het op een gegeven moment los dat is jammer, stimuleer je kinderen te tekenen, elke dag en je zult zien dat ze vooruitgaan. Zorg dat je niet alleen goed in je kleur bent maar ook in je vorm zodat je eigenlijk alles kunt schilderen wat je graag wilt, dat je zo min mogelijk beperkingen ondervindt.  Tekenen en schilderen is gewoon geweldig om te doen!

Waarom heb je deze drie schilderijen laten zien?

de reden dat ik voor deze schilderijen gekozen heb:

“Anne Frankboom”: de tekst, de verbeeldingskracht, het symbool en de heldere lucht tussen de wolken door maakt dat er hoop is, ik sta helemaal achter dit schilderij!

“In de wolken”: de surrealistische wereld is mijn wereld.

“Use your power and imagination”: de titel zegt het eigenlijk al….de kleur is intens, zoals ik zelf ben.