___

 

Onze lijstenmaker schrijft:

 

Denk je er over je schilderij in te (laten) lijsten met een baklijst, schilder dan altijd de zijkanten van het doek mee. Je kiest dan ook het best voor een schildersdoek dat aan de achterzijde geniet of gespijkerd is ipv aan de zijkant. Zo heb je nooit nietjes of spijkertjes in het zicht na het inlijsten.

___

 

Geniet van de reis!

 

Veel mensen die tekenen of schilderen zijn heel erg bezig met het eindresultaat. De druk om iets moois, om een “echt kunstwerk” te maken staat dan het plezier in het creatief bezig zijn in de weg. Mijn tip aan u is om het eindresultaat los te laten en te genieten van de weg ernaar toe. Geniet van het proces om te tekenen en schilderen. Komt er een mooi resultaat uit: geweldig, dat is dan een prachtig cadeautje. Komt er niet zo’n mooi resultaat uit: ook goed, dan heeft u weer heel veel geleerd.

 

Weet dat de reis zelf mooier mag zijn dan de eindbestemming en geniet daar ten volle van!

___

 

Diana Diepmaat schrijft:

 

Leg kwasten en penselen altijd liggend te drogen. Zo komt er geen vocht in de bus terecht en gaan ze veel langer mee.

___

 

Jan van Kleeff schrijft het volgende:

 

Om vastzittende doppen van tubes los te krijgen heb ik altijd een combinatietang bij de hand. Daarmee kan ik makkelijk de doppen losdraaien van de tubes die ik een tijdje niet heb gebruikt.

 

___

 

Coen (actief schrijver op het forum: www.schilderenenzo.nl) schreef:

 

Een simpele, maar praktische tip voor het werken met olieverf: Doe je terpentine niet direct weg als er veel drab inzit, giet het via een koffiefilter + koffiefilterzakje over in een nieuwe pot. Zo doe je er veel langer mee.

___

 

Anne-Baukje Oord schrijft:

Om te zien of je schets goed is (want er lang aan werken, betekent vaak dat je geen afstand meer kunt nemen, niet meer ziet wat er niet klopt) houd je hem voor de spiegel. Het spiegelbeeld verraadt de tekortkomingen. Een andere mogelijkheid is om de tekening op de kop te zetten.

___

 

Margreet Hindriks schrijft:

Ode aan een Potlood


Een potlood is een simpel voorwerp maar een krachtig gereedschap.
Een potlood kan door middel van geschreven woorden hele volken in beweging brengen.
Met een potlood kun je schoonheid op papier aanbrengen.
Met een potlood kun je liefde, haat, blijheid of berouw uitbeelden.
Je kunt een tekening ondersteboven keren… of uitgummen.
En dat kan allemaal met een simpel potlood!

 

___

 

Viviane schrijft:

Wees met aquarelschilderen niet bang voor de zogenaamde bloemkolen (uitlopers van water in droge verf), vaak een schrik voor veel aquarelschilders: laat ze drogen en maak er daarna iets van, vaak zijn ze dan een eye-catcher: juist die mooie bloem, of die mooie wolk, of een bolboompje in een reeks van bomen, lekker je fantasie laten gaan!

___

 

Mariska schrijft:

Draag een stofkapje als je werkt met pastelkrijt. De pasteldeeltjes zijn met het blote oog niet zichtbaar, maar ze zijn er wel degelijk en inademen van deze deeltjes kan na verloop van tijd gezondheidsproblemen veroorzaken.

___

 

Annelies Vrinten-Hut schrijft:

DE tip die ik kreeg en waardoor ik meer durf is: gewoon doen, er kan niets fout gaan er is alleen feedback.

___

 

Nancy Zonneveld schrijft:

Wees bij schetsen niet bang om in het begin meerdere lijnen te zetten.

Je ogen herkennen dan vanzelf de “goede” lijn waardoor je die dikker aan kunt zetten en eventueel de rest kan weggummen. Je hoeft dus niet persé een lijn in één keer goed te krijgen. Echter hoe meer ervaring je krijgt hoe vaker je dat wel kunt.

___

 

Onze lijstenmaker schrijft:

Signeer altijd je werk!

 

Als je schilderij af is, signeer het dan altijd. Een eventuele koper of ontvanger stelt dit zeer op prijs, het geeft een meerwaarde. Signeer altijd ruim binnen de rand van het doek. Reken er op dat de sponning van een lijst ongeveer 1cm. van het doek zal overlappen.

___

 

Angélique Neutel schrijft:

Schilder je doek zwart, rood of in je favoriete kleur als het witte doek je een black-out bezorgt.

 

Wie kent het niet? De angst om de eerste streep op het maagdelijk witte doek te zetten? De angst dat je het fout gaat doen? Door het doek in zijn geheel eerst ruw van een andere kleur te voorzien, stelt je geest zich open en verdwijnt de angst vanzelf. Bovendien heb je dan meteen de uitdaging voor een nieuwe aanpak door de andere achtergrondkleur!

___

 

Arnold te Raa schrijft:

Zoek de oudste schoenen die je kunt vinden en gebruik dit als onderwerp.

 

Oude schoenen hebben karakter. Er zitten slijtplekken en beschadigingen op die je normaal niet zo goed ziet. Een doffe slijtplek op de neus en het glimmen bij de veters geven een mooi contrast. Kijk eens naar de hakken. Veters die schijnbaar nonchalant naar beneden hangen zijn te gebruiken om een compositie te maken. Wat zie je als je de veters strak aantrekt of juist losjes laat. Wat gebeurt er als je er een strik in doet? Veters links of rechts? Kijk goed naar details en schaduw. Gebruik de schoenen eerst zoals je ze aantreft. Niet schoonmaken dus!

 

Als je helemaal klaar bent met schetsen, tekenen of schilderen dan ga je de schoenen goed poetsen en dan heb je weer een nieuwe uitdaging!

 

___

 

Angélique Neutel schrijft:

als je geen inspiratie hebt, schilder dan gewoon je favoriete schilder na!

 

Al sinds de Oudheid gebeurt het: het kopiëren van illustere voorgangers in de schilderkunst. Botticelli, Michelangelo, Rembrandt, Manet, Picasso en Andy Warhol (om er maar eens een paar te noemen) schilderden soms letterlijk hun favorieten na. En waarom ook niet? Je leert er scherper door te kijken en verbetert meteen je technieken!

___

 

Jan Mastenbroek schrijft:

 

Hoi Simone, nog een tip en die is zelfs van levensbelang: gebruik NOOIT met  bodypainten acryl, alkyd, olie of andere reguliere verven. Wanneer je iemand er helemaal mee bodypaint kan die persoon het na een tijdje niet meer navertellen, je sluit de huid af en kan daardoor niet meer ademen, je lichaamstemperatuur stijgt daardoor teveel. Met het maken van de film Goldfinger ging het ook mis met een actrice. Gebruik daarbij speciale bodypaintverf of schmink.

___

 

Tip van Joke Weimar:

Maak je wit stralender door een Cadmium Rode onderlaag.


Om wit stralender te maken is het handig om eerst een onderlaag op te zetten met Cadmium Rood, waarna u eroverheen gaat met Titanium Wit. Deze tip komt oorspronkelijk van Karel Appel.

 

___

 

Jan Mastenbroek heeft een geweldige tip: Heb je een saaie muur en wil je een bepaalde sfeer/gevoel versterken en kun je niet behangen dan kun je altijd een muurschildering overwegen.

 

Mijn tip aan u is om de site van Jan te bekijken, hij maakt werkelijk prachtige muurschilderingen!!!

___

 

Diana Diepmaat heeft een diepzinnige tip: Laat de kleuren je ziel en de kwast het doek beroeren.

 

Om u als lezer te inspireren heeft zij ook deze foto van het Noorderlicht ingezonden:

 

___

 

Laat je inspireren door de regen!

 

Op dagen dat de zon ver te zoeken is en de regen de straten overspoelt kan je je heerlijk laten inspireren door de regen. De flonkerende regendruppels, het weergeven van de frisse “geur” op doek of papier, pak je spullen en ga creatief aan de slag.

 

___

 

Felix Guérain, dé rechtbanktekenaar van de NOS heeft de volgende tip:

Teken vanuit je hart en maak je geen zorgen om materiaal of techniek. Wat je ook gemaakt hebt, je staat nooit voor gek!

___

 

“Onze” lijstenmaker schrijft: Geef diepte in je werk door de juiste lijst te kiezen.

 

Een lijst die aan de buitenzijde hoger is en richting het doek naar binnen afloopt (de zgn. schelpvorm) geeft diepte in je werk en trekt het oog naar het doek toe. Je wordt als het ware het schilderij in getrokken. Een lijst die schuin naar buiten af loopt leidt juist je aandacht weg van het doek. Meestal is de schelpvorm de beste keuze voor een olie- of acrylschilderij op doek of paneel.

___

 

Blijf niet steeds zittend schilderen want dan is de kans groot dat je te veel focust op kleine details. Neem af en toe afstand dan kan je het werk beter beoordelen.

___

 

Michiel Kroonenberg schrijft: Ga naar de Chinees en vraag om veel sambal.

 

De sambal zit in kleine potjes die, eenmaal uitgewassen, ideaal zijn om verf in te bewaren. De potjes sluiten goed af en de verf blijft daardoor veel langer verwerkbaar. Heeft uw Chinese Restaurant zakjes sambal, maak de directie aldaar dan duidelijk dat sambal in zakjes niet meer kan anno nu!

 

Mijn tip aan u: klik zeker even op de naam van Michiel, want op zijn site staat een geweldig leuk spelletje en kunt u zich laten inspireren door zijn werken. (Een site met leuke grapjes en humor!)

___

 

 

Een penseel waarvan de haren uit elkaar staan kunnen weer in vorm gebracht worden met een beetje vaseline. Wikkel het penseel daarna in folie en laat het een paar dagen rusten. Voor het gebruik met warm water de vaseline eruit spoelen.

___

 

Lijstenmaker Ramon Pool (werkelijk een vakman) schrijft:

Werk (ook al begin je net met schilderen) met kwaliteitsmaterialen.

 

Goede verf en kwaliteitspenselen maken het werken makkelijker en leuker. Onze ervaring leert dat een doek van een prijsstunter vaak niet haaks is en veel sneller krom trekt. Hierdoor kun je bij het inlijsten voor onverwachte kosten komen te staan. Dan blijkt dat goedkope doekje toch duurder dan je dacht…

___

 

Anita Muller-Visser schrijft:

Moeite om een onderwerp te bedenken als je gaat tekenen of schilderen? Hou een Art Journal of Artist’s Journal bij.

 

Dit is een “visueel dagboek” waarin je alles wat tot een onderwerp kan leiden in kan plakken, tekenen, schrijven, verven, enz. Dit kan over van alles zijn wat je bezighoudt of wat je tegenkomt in de krant of in tijdschriften. Je kunt ook thema bladzijdes maken, bijv kleur, strand, bos, personen, enz. Erg handig en leuk voor als je weer eens geen onderwerp weet te bedenken om te tekenen of schilderen.

 

___

 

Angelique Neutel schrijft:

Teken met je ogen dicht en open ze pas als je denkt dat het af is.

 

Wat een heerlijke tip! Laat je verrassen door hetgeen je getekend hebt op deze wijze. Accentueer de mooie gedeeltes, laat weg wat niet boeiend is.

___

 

Arnold te Raa schrijft:

Leg een schetsboek in de kamer met een potlood erbij. Elk idee wat je hebt kan je dan snel weergeven, zo gaat geen idee verloren! Maak iedere dag minimaal 1 schets.

___

 

De internationaal bekende kunstenaar Dick van Heerde schrijft:

Schilder met de beste verf die er is: de eerlijke verf van Old Holland.

 

In aanschaf is de verf van Old Holland wat duurder dan andere verven, maar op termijn bent u veel goedkoper uit! De verf is grandioos gepigmenteerd en “smeert” magnifiek: inderdaad de beste verf die er is!

___

 

Liza-Beth heeft als tip:

Schilder bij warm licht koele schaduwen  en bij koel licht warme schaduwen.

 

Wanneer is een kleur nu warm en wanneer koud?

De kleuren rood, oranje en geel noemen we warme kleuren. De kleuren blauw, groen en paars noemen we de koude kleuren. Door kleuren met elkaar te mengen of in bepaalde verhoudingen toe te passen in een compositie kan het geheel dus wat kouder of juist wat warmer worden.

___

 

Bea Rozendaal schrijft:

Schilderen is vrijheid, blijheid en ontspanning.

Vrijheid in het kiezen van het onderwerp, blijheid van het schilderen en ontspanning: je vergeet alles!

___

 

Probeer eens wat losser te werken, soms is minder juist meer!

 

Om te proberen wat minder gedetailleerd te werken kunt u het volgende proberen:

- schilder met een grote kwast, op deze wijze verzandt u niet zo snel in details

- maak uw penseel langer door bijvoorbeeld deze vast te maken aan een stokje

- leg uw doek op de grond en blijf staand werken

- gebruik weinig kleuren en zo min mogelijk lijnen

- hou het eenvoudig

___

 

Angelique Perton-Doense schrijft:

Laat je eens inspireren door de schilderkunst uit de Italiaanse Renaissance!

Al bladerend door zo’n boek krijg ik weer voldoende passie voor het creëren van nieuw werk!

___

 

Kristian Dansen heeft de volgende tip:

Creativiteit met zijn tweeën is meer dan creativiteit alleen!

 

De andere mensen

De andere mensen oordelen. Over van alles maar ook over jou. Een idee dat bij jou opkomt wordt misschien tijdens een vergadering niet uitgesproken, gehoord of begrepen (erger!). Dit komt omdat de andere mensen veelal creatief gedrag als vreemd bestempelen. ‘Doe maar gewoon, dan doe je al gek genoeg.’

 

Anders

Iemand die zich afwijkend gedraagt wordt vaak als zwak of als een bedreiging gezien. Toch is er een verandering merkbaar. Steeds vaker wordt de meerwaarde van creativiteit gezien en wees daarom niet bang om je gedachten uit te spreken. Ieder set hersenen is uniek, jouw interpretatie van het probleem is anders dan dat van jouw buurman. Immers niemand is hetzelfde en ieder heeft een ander referentiekader.

 

Meerwaarde

De andere mensen kunnen ook een meerwaarde zijn. Behalve dat saaie mensen soms raar kijken naar de creatieveling kun je samen ook veel bereiken. Als je samen creatief naar een probleem gaat kijken komt de meerwaarde van meer zielen tot zijn recht. De verschillende hersenen (met hun eigen verschillende referentiekaders, beelden en ideeën) bij elkaar zorgt voor een kettingreactie. Door samen te sparren kom je samen tot een hoger niveau. Je triggert elkaar en vult elkaar aan. Creativiteit met zijn tweeën is meer dan creativiteit alleen.

 

Samen

Het is daarom fijn om iemand in je omgeving, werk of privé, te hebben waarmee je gedachten kan delen en langs elkaar kan leggen. Vindt deze creatieve persoon en koester de relatie. Samen kunnen jullie veel bereiken!

___

 

Verzamel interessante plaatjes.


Om tot inspiratie te komen voor een schilderij of tekening is het handig om plaatjes welke jij interessant vindt te verzamelen. Op het moment je dan iets wilt gaan maken pak je de knipsels erbij en kun je je laten inspireren door wat je ziet en hoe je je daarbij voelt, wat je dan ervaart.

___

 

Astrid Karsten schrijft het volgende:

“What is not art? It will make you find it even in the smallest things”.

___

 

Caroline Houthuyse (www.carlykleurtrainingen.nl) heeft de volgende tip: doe een oefening om je fantasie te prikkelen.

 

Maak met oliepastel een willekeurige beweging op papier: een slinger met krullen, een droedel. Kleur de vlakken die ontstaan zijn in met verschillende kleuren ecoline. Gebruik eens kleuren die je bijna nooit gebruikt. Tip: stop eerst voordat je dit doet het vel papier A2 of A3 in een teil water. Je schildering wordt dan levendiger, de ecoline vloeit dan meer uit. En strooi in de nog natte ecoline her en der grof zeezout. Laat het drogen en kijk wat je er in ziet. Dat kan een landschap zijn een bloem, gezichten. Accentueer dat wat je er in ziet. Tover het te voorschijn, door er met potlood, olie of poederpastel in te tekenen.

 

Caroline is auteur van het boek “Kleur ben je zelf”. Dit boek is bij ons in de winkel verkrijgbaar!

___

 

Miranda de Jong schrijft:

Begin pas als het beeld in je hoofd helemaal duidelijk is en twijfel niet als een streek fout gaat. Je onderbewustzijn weet meer dan je denkt.

 

U kunt de tip ook nogmaals lezen met de onderstaande tekst (die op de site van Miranda de Jong staat) in gedachten:

“Uw buitenwereld is een weerspiegeling van uw binnenwereld”.

___

 

René van der Gaag: “Een dag niet geschilderd is een dag niet geleefd!”

 

Een prachtige tekst! Mijn tip is vervolgens: “Zet deze mooie leus op een tegeltje”. Zie hier een voorbeeld:

 

___

 

Marilyn van Raaij heeft als tip:

Als je verft met acryl en je wilt een beetje door kunnen werken,  is het handig en snel als je je verf droogt met een föhn.

___

 

Marie-Josée Boerenkamp schrijft:

Pas de maat van je penselen altijd aan het doek aan, maar begin vooral niet te klein.

 

Dat is een mooie vuistregel! Probeer zo lang mogelijk met een groot penseel te werken, pas als het niet meer werkbaar is overstappen op een kleinere. Dit helpt om niet te snel in details te verzanden.

___

 

Joke Proper schrijft:

Gebruik kwalitatief goed papier of doek en goede verf, dat komt uw werk ten goede!

 

Dat is helemaal waar! Vaak kopen mensen een “goedkoop” doekje, zich niet realiserende dat zo’n doek nog voorbewerkt moet worden met gesso, wat dan ineens een duur doek oplevert. En werkt u pasteus (lekker dik), dan moet het doek die dikke laag wel kunnen houden en niet uitzakken: goed linnen is dan de beste keuze. En wat te denken als er ingelijst moet worden: dan blijkt dat zo’n doek niet voldoende haaks is wat weer de nodige kosten met zich meebrengt.

Met verf idemdito: waarom is bijvoorbeeld een tube van Old Holland veel prijziger dan een tube met studiekwaliteit verf? Simpel: in die tube van Old Holland zit puur pigment met alleen een binder: lijnolie voor olieverf, acrylaatbinder voor acryl en Arabisch gom voor aquarelverf. En dan merk je bij gebruik dat een “goedkoop” tubetje verf véél minder lang meegaat en dat u uiteindelijk duurder uit bent. En dan heb ik het nog niet eens gehad over de kwaliteit: alle verven van Old Holland zijn puur en lichtecht!